Après avoir travaillé sur des textes de Nathalie Papin, d’Anton Tchekhov et des lectures musicales de contes, la compagnie poursuit son travail initiatique, philosophique et métaphysique pour le jeune public autour de l’origine de l’univers et de la culture scientifique.
Attaché aux propositions immersives, Maesta-Théâtre n'a cessé d'utiliser divers médiums pour développer l'imaginaire des jeunes spectateur.rices. De l'utilisation des marionnettes inspirées de l’expressionnisme allemand, aux propositions où se mêlent musique électronique, images vidéos et scénographies se rapprochant plus de l’orphisme ou du futurisme, Maesta-Théâtre développe une ligne directrice claire : raconter des histoires qui donne matière à réflexion, à s’interroger sur le monde, à ne pas l’accepter tel qu’il est, mais à le rêver tel qu’il devrait être. Les thématiques abordées, parfois considérées comme ambitieuses pour le jeune public (les illusions de la vie, la mort, l'origine de l'univers...), sont traitées avec poésie et pédagogie de manière à accompagner les jeunes spectateur.rices vers ces sujets. Car nous considérons le jeune public comme un public à part entière, capable de réfléchir et de s’émouvoir sur des thématiques qui peuvent sembler peu accessibles. Maesta-Théâtre se place résolument contre des spectacles de divertissement pur. Les vertus pédagogiques et intellectuelles sont une partie constitutive du travail de la compagnie. Sur scène, chaque pièce s’attache à produire un univers onirique où la pensée peut s’égarer et se satisfaire de l’émerveillement. De fait, une grande importance est donnée à la médiation, nos ateliers permettent d'approfondir les thèmes et les notions abordés dans nos spectacles afin de faire appel à la créativité et à la réflexion du jeune public.